RORY GALLAGHER "Irish Tour"

"Irish Tour", album de 1974 que se abre con "Cradle rock" uno de los temas mas potentes de los años 70 y perteneciente al soberbio "Tatto" (1973) el mayor exito de Rory Gallagher en esta decada; es un imprescincible ente los discos en directo de la historia del rock.
Acompañado por Gerry McAvoy al bajo, Lou Martin al teclado y Rod de´Ath a la bateria, la guitarra de Rory nos muestra una humilde y magistral lección de rock sin concesiones, en uno de los momentos mas memorables de la carrera de este gutarrista.
Desde que se separara de sus compañeros de Taste a finales de 1970, Rory Gallagher debuta como solista en 1971 con el album homonimo acompañado por McAvoy al bajo y Wilgar Cambell a la bateria; iniciando una solida carrera con una fidelidad al rock y al blues llena de pureza.
"Deuce" (71) y "Live in Europe" (72) le afianzan en la escalada inicial tras el debut. En 1972 de´Ath suple a Campbell y el grupo se amplia con los teclados de Lou Martin, grabando esta nueva formación el excelente "Blueprint" (73) y el laureado "Tatto"(73). En pleno exito Rory realiza una gira por su Irlanda natal de la que saldra "Irish Tour"(74)y se filmara un documental producido por Tony Palmer: "Rory Gallagher Irish Tour ´74", que se estrenara en junio de ese mismo año. Aprovechando el buen momento Rory edita un LP con material inedito de su etapa pre-Taste en 1967,titulado "In the beginning" (74).
Estabilizado como un buen musico, pero sin aureolas de estrella Rory Gallagher mantendra una carrera sin altibajos con lo albumes "Against the grain" (75), "Calling card" (76), " The best years" (76), "Take it easy baby" (76), "Photo-finish " (78), con Ted McKenna a la bateria, y sin Martin,"Top priority"(79), "Stage struck" (80), "Jinx" (82) , "Defender " (87), "Fresh Evidence" (90).

Rory Gallagher murio el 14 de junio de 1995, al no poder superar una infección en el postoperatorio de un transplante de higado a la edad de 47 años.

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DR. FEELGOD "STUPIDITY"

Este es uno de los mejores discos de rock and roll que se hayan grabado nunca. Recoge los directos de Sheffield (23-5-75) y el del Southend Kursaal (11-8-75), llegando este trabajo al nº 1 de las listas británicas en 1976.
Wilko Johnson (guitarra) y The Big Figure ( Figure Martin, batería) tocaban juntos en 1964 en un grupo llamado The Roamers cuando ambos tenían 16 años.Wilko pasaría después a un grupo llamado The Heap, y The Big Figure seguiría tocando en sucesivas bandas hasta que conoce a Lee Brilleaux (voz y armónica) y a John B. Sparks (bajo) con los que seguiría unido en el futuro.
En 1971 Wilko se une a esta formación, y nace Dr. Feelgood con una clara orientación hacia el rock´n´roll puro.
Hasta 1975 no publican su primer álbum,"Down by the Jetty" con el que encauzan su sonido y su linea y que recibe el beneplácito de la critica, algo que confirman con "Malpractique" (1975) que les convierte en un grupo puntero y arrollador durante la gira británica de lanzamiento y que supuso el salto a Estados Unidos en 1976 con gran repercusión, pero con un éxito menor al conseguido en Inglaterra.
1976 seria el gran año de Dr. Feelgood ,año en el que publicaron "Stupidity".La fuerza de su directo les convierte en uno de los mas solidos y fundamentales grupos de mitad de los 70.
En 1977 problemas en la grabación de "Sneakin´suspicion" determinan la marcha de Wilko Johnson su estrella principal, lo que supuso un varapalo para el grupo , pero no su final, puesto que estaba en su mejor momento. John Mayo se ocupo de la guitarra en el nuevo album "Be seeing you" (1977), siguiendo fieles a su estilo pero perdiendo fuerza escénica.
Los sucesivos trabajos "Private practique" (1978), "As it happens"(en directo, 1979), "Let it roll" (1979) y la recopilación "A case of the shakes" (1981); continuaran sin altibajos, pero sin conseguir el impacto de "Stupidity", tan solo destacar el hit "Milk and alcohol" en 1979, que llegaría al top 10 de las listas de ventas, y la gira mundial de 1979-80.

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MONSTERS OF ROCK (Donnington 1980)

¡Vaya joya que he encontrado entre mi colección de vinilos!
¡Cuanto he disfrutado con este disco! Cuantos recuerdos me rodean de los grandes días del rock, Rainbow cabeza de cartel, con Graham Bonnet cantando "Stargazer" y Richie Blackmore sacándole fuego a su guitarra, Scorpions en el momento decisivo de su carrera, justo antes de su triunfal y arrasador "Blackout", April Wine el grupo canadiense confirmado ya como uno de los grandes del heavy, el gran despegue de Saxon que ese mismo año lograría el éxito rotundo de "Wheels of steel", la grata sorpresa de Riot, los neoyorkinos que triunfaron en el Reino Unido con "Fire down under" y serian los teloneros de Saxon en 1981, y por ultimo Touch, heavy con sintetizadores y arreglos sinfónicos, con un álbum producido por Roger Glover.
Tan solo se echa en falta a Judas Priest, el unico grupo del cartel del primer Monsters Of Rock de la historia del que no se incluye en el álbum ningún tema.

¡ Larga vida al rock and roll !

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RAINBOW "On stage"

Una gran ocasion para escuchar que el talento de Richie Blackmore es inagotable.Acompañandose por Ronnie James Dio (voz), Cozy Powell (bateria), Tony Carey (teclados) y Jimmy Bain (bajo) en esta grabacion de 1977, Richie Blackmore se muestra en plena forma y nos ofrece un repertorio en el que tan solo incluye "Mistreated" de su etapa en Deep Purple,y una estupenda version de "Still I´m sad" de los Yardbirds; centrandose el resto del set en las composiciones de Rainbow, entre las que destacaria "Catch the rainbow" por su excelente desarrollo. El potencial de Dio es extraordinario, y Powell es el gran colchon sobre el que este sueño se hace realidad.
Richie Blackmore abandono Deep Purple en 1975, despues de que estos se acercaran mucho hacia el soul en "Stormbringer" y formo Richie Blackmore´s Rainbow con los ex-miembros de ELF Ronnie James Dio (voz), Craig Gruber (bajo), Gary Driscoll (bateria), y Mickey Lee Soule (teclados), grabando "Richie Blackmore´s Rainbow "(75), y de los que solo Ronnie James Dio continuaria con Rainbow hasta su marcha a Black Sabbath.Blackmore incorporo en la banda a Cozy Powell a la bateria convirtiendose en el tercer pilar de Rainbow hasta 1980. Con Dio como vocalista se publicaron "Raising" (76), "On Stage "(77), y "Long live rock´n´roll" (78).
Las formaciones de Rainbow sufrian constantes cambios de musicos, destacando junto a los anteriores: Roger Glover (como hombre fuerte en la banda tras la marcha de Dio), Bob Daisley y Jimmy Bain (bajistas), Joe Lynn Turner y Graham Bonnet (cantantes), Don Airey, David Stone y Tony Carey (teclistas), y Bob Rondinelli (bateria).
"Down to earth" (79) y "Difficult to cure" (81) , darian a Rainbow el exito definitivo y lo situarian en la elite del rock, siendo la cabecera del cartel del primer Monsters of Rock de la historia en 1980. Tras "The best of Rainbow"(81) , llegarian "Straight between the eyes" (82), "Bend out of shape" (83), y "Finyl Vinyl" (86), album que recoge de manera postuma el final de Rainbow en 1984 con la inminente reunificacion del mark II de Deep Purple.
Richie Blackmore volvio a abandonar Deep Purple en la gira de "The battle rages on" en 1993, y refundo Rainbow con Doggie White (voz), Paul Morris (teclado), Greg Smith (bajo), John O´Reilly (bateria), y Candice Night (segundas voces) grabando en 1995 el excelente "Strange in us all" que tuvo una gran acogida por parte del publico; pero Blackmore puso punto final en 1987 a Rainbow y formo Blackmore´s Night junto a su pareja Candice Night con la que continua editando discos de musica barroca y renacentista.

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SLADE "Alive!"

No ha habido fiesta o "guateque" en el que no haya sonado este disco en los 70, cuando en España estabamos recuperando nuestra libertad y el rock entraba en nuestro pais como un elemento liberador mas; aunque en este caso lo mas que nos hacia liberar era adrenalina a ritmo de rock and roll.
Grabado en el Marquee de Londres en 1972 el album nos acerca al grupo de una manera excepcional, Noddy Holder (guitarra y voz solista), Dave Hill (guitarra y voz), Jim Lea (bajo y voz), y Don Powell (bateria) mantienen un intenso clima, la complicidad y la entrega del publico es total, creando una atmosfera que muchos otros han querido captar para sus directos.
Slade estaba en 1972 en mitad de su escalada hacia la cumbre, antes de que en 1976 su estrella empezara a declinar. Descubiertos por Chas Chandler, ex bajista de The Animals y descubridor de Jimi Hendrix, debutaron en 1971 como Slade (aunque el grupo llevaba unos años actuando con nombres diversos) con el single "Get down and get with it" un clasico de Little Richard. "Coz I luv you"(71) su segundo sencillo fue nº1 de las listas britanicas abriendo una serie de hits compuestos por Holder y Lea que coparon los primeros puestos teniendo solo como unica competencia aT.Rex, entre ellos "Look wot you dun"(nº4), "Take me bak ´ome"(nº1), "Mama weer all crazee now"(nº1), y "Gudbuy t´Jane"(nº2) en 1972,"Cum on feel the noize"(nº1), "Skweeze me pleeze me"(nº1), "My friend Stand"(nº2) y "Merry Xmas everybody"(Nº1) en 1973, "Everyday"(nº3), "Bangin´man"(nº3) y "Far far away"(nº2) en 1974, "How does it feel"(nº15), "Thanks for the memory"(nº7) e "In for a penny"(nº11) en 1975.
En LP¨s ,tras "Beginnings"(con material de Ambrose Slade de 1969) y "Play it loud"(70) colocara dos discos en el nº1:"Slade alive! " y "Slayed?" ambos en 1972, a los que seguiran con menor repercusion "Sladest"(73), "Old, new, borrowed and blue" ( 74), "Flame" (75), "Nobody´s fools"
(76), y "Whatever happened to Slade? (77).
Slade sigue en activo y ha resurgido ocasionalmente, como en el Festival de Reading del 80 y en Donington del 81, y editando algun disco interesante pero nunca ha podido volver a conseguir el momento de su despegue inicial.

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BADGER "One live badger"

"One Live Badger"(1973) es el álbum de debut de la gran banda de rock progresivo que Tony Kaye fundo tras abandonar a Yes, en colaboración con el bajista David Foster, que había sido compañero de Jon Anderson (productor de este disco) en un grupo llamado The Warriors.
Ficharon como batería a Roy Dyke que procedía de Ashton Gadner y Dyke, y anteriormente de Family; siendo Dyke el que propuso para el puesto de guitarrista a Brian Parrish.
El disco cuenta con grandes desarrollos instrumentales de sus miembros en los temas, pero no consiguió el éxito que se merecía por parte del publico, lo que llevo a Foster y a Parrish a abandonar Badger.
En 1974 Kim Gardner y Paul Pilnick se hacen cargo del bajo y la guitarra respectivamente, haciéndose cargo de las voces Jackie Lomax, cantante de R&B y soul lo que convierte a Badger practicamente en su banda, puesto que en"White Lady" segundo y ultimo album del grupo, que se separo antes de su edición,todas las canciones llevan la firma de Lomax; dando un giro al estilo del grupo hacia el suyo.

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THE RUNAWAYS "Live in Japan"

¡Que álbum!,¡Un disco hecho con dos... guitarristas como la copa de un pino! Y la prueba de ello es que las carreras posteriores a The Runaways de Lita Ford y Joan Jett son de lo mas solidas y fructíferas, con buenos discos que las consagraron como las grandes estrellas que son.
La banda se formo en California en 1976 con Cherrie Currie (voz y piano), Lita Ford (guitarra solista), Joan Jett (guitarra de ritmo y voz), Jackie Fox ( bajo y voz), y Sandy West (bateria y voz).The Runaways contó con el respaldado y la producción de Kim Fowley, que además era coautor de muchas de sus canciones.
En su precocidad (todas tenían 16 años menos Lita que es un año mayor) radicaba su fuerza,su hard rock,muy próximo al punk las ha convertido en uno de los grupos de culto de los 70, y solo pasaron por una dificil etapa cuando tras grabar "The Runaways"(76), "Queen of the noise" y "Live in Japan"(77), Cherrie Currie y Jackie Fox dejan la banda.

Vicki Blue (bajo y voz) y Duane Hitchings (teclados) tomaron el relevo, y con esta nueva formación The Runaways grabo "Waitin´for the night"(77); tras este disco Vickie abandona, y es sustituida por Laurie McAllister editando con esta ultima "And now the Runaways"(79) antes de separarse definitivamente.Ya en 1980 aparece "Flamin´Schoolgirls", álbum recopilatorio que contiene la fuerza de sus comienzos.

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MC5 "Kick out the jams"

¡Este, es este! Si nos ponemos a buscar un disco que represente el lado mas salvaje y visceral del rock, y que sirvio de base y modelo para desarrollar estilos posteriores en los 70 como el hard- rock o el punk, sin duda alguna "Kick out the jams" es esa grabación.
MC5 debuto con este álbum grabado el 30-31 de octubre de 1968 en el Grande Ballroom de Detroit, ciudad donde se formo la banda con el respaldo de John Sinclair y que estaba constituida por Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith a las guitarras, Rod Tyner a la voz solista y armónica, Michael Davis al bajo y Dennis Thompson a la batería.
"Kick out the jams" se publica en 1969 y ese mismo año John Landau les produce el segundo álbum "Back in the USA" que vera la luz el año siguiente y se convertirá en su mejor obra.

Con "High time" (1971) surgen los problemas entre el grupo y la editora y se quedan sin compañía discografica, lo que provocara su separación tras actuar en Inglaterra en 1972; aunque su leyenda como grupo maldito del rock quedara ya imborrable.

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SCORPIONS "Tokyo Tapes"

Este disco es el testimonio de una etapa en la carrera de Scorpions, ligada a la guitarra de Ulrich Roth, que abandonaría el grupo tras esta grabación.
Scorpions se fundo en Hannover a comienzos de los 70 con los hermanos Rudolf y Michael Schenker (ambos guitarristas), y el cantante Klaus Meine, desmarcándose de las corrientes del rock alemán de la época hacia un hard rock bastante mas duro y cañero.Tras grabar los discos "Star studio" y "Lonesome crow" en 1972, Michael deja Scorpions para unirse a UFO, ocupando su puesto Ulrich Roth en 1973, y reformándose el grupo con la entrada de Francis Bucholz al bajo y Jurgen Rosenthal a la batería, aunque este ultimo sera sustituido por Rudy Lenners tras la grabación de "Fly to the rainbow" (1976).
"In trance" (1976) y "Virgin killer" (1977) les dieron la popularidad y el éxito, convirtiéndolos en una de las bandas favoritas del hard rock europeo, confirmándolo con "Taken by force" (1978), álbum donde Herman Rarebell sustituía a Lenners en la batería, y que sera el que complete la formación que grabo "Tokyo Tapes".
En 1979 Mathias Jabs cubrió la baja de Roth y Scorpions cambio de discografica, comenzando con "Love drive" su etapa mas triunfal y brillante, al que siguieron los imprescindibles "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982), y "Love at first sting" (1984). El directo de 1985 "World wide live" nos muestra el excelente momento de la banda.
Scorpions aun siguen en activo, con algún cambio en su formación y editando discos irregularmente, pero fieles a sus principios, así que si tienes que contratar una banda para tu fiesta no lo dudes, Scorpions no te fallaran, no fallan nunca. Son alemanes.

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GRAND FUNK "Live Album"

Este concierto de Grand Funk grabado en junio de 1970, justo despues del mitico concierto del Atlanta Pop Festival en el que compartieron cartel con The Allman Brothers Band y The Who es uno de mis directos favoritos.
Me gusta mas que "Live : The 1971 Tour" o "Caught in the act"donde la banda, ya convertida en cuarteto, ofrece un repertorio mas comercial. Y la clave es su sonido, la compacta y demoledora seccion ritmica del bajo de Mel Schacher, y la bateria de Don Brewer que ademas es un excelente cantante, dejan una solida y firme plataforma para que Mark Farner y su Messenger, asolen el escenario mientras canta o ejecuta algun solo.
Desde la aparicion de "On time", el primer album de Grand Funk Railroad en 1970,el grupo inicia una carrera arrolladora que los convierte en uno de los mayores vendedores del mercado americano ademas de ser las grandes estrellas de los conciertos de hard rock de los Estados Unidos. Farner que ademas de cantante y guitarra es el compositor de los temas , tendra una brillante etapa, creadora de discos como " Grand Funk" y "Closer to home " (todos de 1970), que precedieron a este "Live Album" que se grabo en ese mismo año, pero no se publico hasta 1971 en el que tambien vio la luz "Survival".
Un hecho importante de este año es independencia del grupo, que por fin logra librarse de la tirana direccion de su manager Terry Knight. En 1972 se edita un recopilatorio "Mark, Don & Mel", al que seguira "E pluribus Funk" que colocaran en el top-10, iniciando con el siguiente "Phoenix" (1973) una reestructuracion al incorporar al teclista Craig Frost, que no sera miembro oficial del grupo hasta el album mas comercial y reconocido de Grand Funk: "We´re an american band", magnifico trabajo producido por Todd Rundgren.
El trabajo en equipo da sus frutos, y el nivel de las composiciones se mantiene con "Shinin´on " en 1974, y con "All the girls in the world beware" en 1975, editando en ese mismo año un directo de la nueva etapa del grupo "Caught in the act". Con "Born to die" (1976), llega la inestabilidad y deciden separarse, aunque todavia grabaran un magnifico y ultimo disco producido por Frank Zappa en 1976 "Good singin´good playin´". Cierra este periodo "Hits" recopilacion de1977.
Grand Funk se ha reunificado en cuatro ocasiones con diferentes formaciones:
1ª en 1980 como trio con Farner,Brewer y Dennise Bellinger al bajo.
2ª y 3ª en 1996 y 1997 repectivamente con Farner, Brewer, Schacher, y Howar Eddy Jr. a los teclados.
4ª en el 2000 siguiendo en activo en la actualidad con Brewer, Schacher, Max Carl a las voces, Bruce Kulick a la guitarra, y Timothy Cashion a los teclados.

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STEPPENWOLF "Live"

Steppenwolf "Live" (1970), presenta un repertorio muy clásico de esta banda fundamental en las raíces del hard rock norteamericano.Y lo hacen con la mas importante formación que tuvo el grupo, John Kay (cantante y guitarrista), Jerry Edmonton (batería), Goldy McJohn (teclado), Nick St. Nicholas (bajo), y Larry Byron (guitarra) en el mejor momento de su carrera, repleta de creatividad antes del final del sueño, que terminaría en 1972 con el abandono de John Kay.
Desde que publicaran sus dos primeros discos en 1968, "Steppenwolf" y "Steppenwolf the second" colocando su single "Born to be wild " en el nº 1, quedaron consagrados como la banda de hard rock por excelencia, siendo emulados por multitud de grupos que siguieron su estela.
En 1969 otro hit, "Magic carpet ride" y dos albumes mas "At your birthday party" y "Early Steppenwolf " les encumbran a la cima del éxito, que consolidan con "Monster" , "Live ", y "Steppenwolf 7 " ( los tres de 1970), comenzando su declive en 1971 con "For ladies only" que dará paso al recopilatorio "Gold", y un ultimo álbum "Rest in peace" en 1972 ponen fin a la brillante carrera de la banda.
Tras grabar algunos fallidos proyectos desde su marcha de Steppenwolf, John Kay reforma la banda en 1974 (coincidiendo con la publicación de " 16 gretests hits "), llegando a grabar tres discos mas,"Slow flux" (1974), "Hour of the wolf" (1975), y "Skullduggery" (1976), año en el que acaba la era del grupo que se separa definitivamente.
Para la historia del rock, su música, su cultura, y una forma de ver la vida, siempre nos quedara la imagen de Peter Fonda y Dennis Hooper sobre sus motocicletas, recorriendo las interminables carreteras americanas mientras suena "Born to be wild" en la película de 1969 Easy rider.

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SUZI QUATRO "Live And Kickin´"

En este álbum grabado en Tokyo y Osaka durante la gira de 1977, Suzi Quatro demuestra sus gran experiencia en el mundo del rock.Durante los primeros 70 sus hits,(muchos de ellos de los autores y productores Chinn y Chapman) ocuparon los primeros puestos de las listas británicas, por lo que estamos acostumbrados a ver a Suzi con su bajo y su ceñida ropa actuando en múltiples programas deTV en los que el play-back era lo mas habitual.

"Live And Kickin´" es un testimonio de que la gran banda de Suzi Quatro, Len Tuckey ( guitarra), Dave Neal ( batería), y Alastair McKencie (teclado), domina con maestría y buen gusto el rock and roll interpretando un repertorio que inician con "The wild one", repasa algunos de sus exitos incluyendo su primer nº 1 "Can the can", y que Suzi conducirá hasta el final del show que cierran con "Keep a knockin´"de Little Richard.

La diversión esta asegurada.

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ICEBERG "En directe"

Iceberg "En directe ", grabado entre enero y febrero de 1978 en cuatro conciertos distintos, nos muestra la calidad interpretativa de sus cuatro componentes.
"Max" Suñé, guitarra y compositor de los cuatro temas del álbum, Josep "Kitflus" Mas al piano eléctrico y sintetizadores, Primi Sancho al bajo y Jordi Colomer a la batería no dejan lugar a la duda de su profesionalidad con un sonido muy conseguido y una producción excelente.
Iceberg es una de las mejores bandas de rock progresivo y fusión, que se acerca mas al jazz-rock a medida que van editando nuevos albumes. Desde "Tutankhamon" (1975) único disco con voz que corría a cargo de Angel Riva, y tenia unos planteamientos bastante sinfónicos y progresistas, pasaron a crear esa obra maestra que es " Coses nostres" (1976) , imprescindible en cualquier fonoteca,"Sentimens" (1977) y "Arc en ciel" (1978) ,completan la discografía de este grupo que tras la publicación de "En directe" (1979) se separará.

"Max Suñé y "Kitflus" formaran mas tarde Pegasus, consiguiendo el éxito en su actuación del festival de jazz de Montreaux.
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GRATEFUL DEAD "Live/Dead"

Este es el medio que mejor define y representa a Grateful Dead, el directo.Probablemente su carrera,practicamente exenta de hits sea una de las mas representativas del movimiento hippy, el acid-rock y el California sound que tuvo su gran despegue tras su intervencion en el festival de Monterey.
El grupo se sustenta en sus cuatro pilares fundamentales:Jerry Garcia (guitarra) lider e imagen de la banda, Phil Lesh (bajo), Bob Weir (guitarra) y Robert Hunter (guitarra) que es el autor de muchos de los temas de Grateful Dead, cuyos albumes estaran entre lo mejor de su epoca.
Tras el LP de debut "The Grateful Dead"(1967), le siguen"Anthem to the sun"(68), Aoxomoxoa" (69), "Live/Dead" (70), y su mas importante exito comercial "Workingman´s dead"(70), "American beauty" (70), The Grateful Dead (71,en vivo) y Europe ´72, tras el cual comenzaran las aventuras en solitario hasta que en 1973 crean su propio sello discografico iniciando una nueva etapa.
Despues de su actuacion en el festival de Watkins Glen junto a The Allman Brothers y The Band, se edita "Wake of the flood" (73), y "Skeletons from the closed" (73) que es un recopilatorio, al que siguen "From the Mars hotel" (74), Blues for Allah" (75), "Steal your face" (76), "What a long, strange trip it´s been" (77), "Terrapin station" (77), "Shakedown Street" (79), "Go to heaven" (80), "Reckoning" (81), y "Dead set" (81), muchos de ellos en directo.
¿De "Live/Dead" que puedo decir?
Tan solo escuchar "Dark star"¡Fascinante! El resto judgarlo vosotros mismos.

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J.GEILS BAND "Live" Full House

Rock and roll del bueno con profesionalidad made in U.S.A. es lo que contiene este disco de 1972.
La banda de J. Geils, Peter Wolf, Magic Dick, Danny Klein, Stephen Bladd, y Seth Justman basa la clave de su éxito en la constancia y la unidad, que les llevara por toda la década de los 70 hasta llegar a su mejor momento en los 80 con el definitivo "Freeze frame" de 1981 que sera nº1 de las listas estadounidenses.
Blues,rhythm and blues y rock son la esencia de su música apoyada siempre en la fuerza de la guitarra de su líder J. Geils, y del extraordinario talento de Magic Dick para tocar la armónica.
"Full House" es el tercer álbum de la banda de Boston, que se formo en 1969, debuto en 1971 con el L.P. "J.Geils Band" y que con "The morning after"(72),les llevara al éxito de"Bloodshot"(73), completando la década con estupendos albumes:"Ladies invited" (74)," Tales nightmares and other from the vinyl jungle" (74), "Hotline" (75), "Blow your face out" (76), "Monkey island" (77), "Sanctuary" (78) y "Love stinks" (1980).
Tuve la oportunidad de verles en el magnifico concierto del 7 de julio de 1982 junto a The Rolling Stones en Madrid, cuando J.Geils Band estaban en la cima de su carrera con la gira de "Freeze frame" y nunca olvidare ese concierto que quizá sea el mejor al que he asistido nunca.

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URIAH HEEP "Live"

Directo de la gira inglesa de 1973 de la mejor etapa del grupo, con David Byron(voz),Mick Box(guitarra),Ken Hensley(guitarra y teclado),Lee Kerlaske(batería) y Gary Thain(bajo), que les convirtió en una de las bandas favoritas de la primera mitad de los 70.
Esta formación grabo los míticos "Demons and wizards" y "The magician´s birthday"ambos de 1972 que precedieron a "Live" y que continuo con excelentes grabaciones, " Sweet freedom"en 1973 y "Wonderworld" en 1974 año en el que Gary Thain sufre un accidente en el escenario al recibir una descarga eléctrica en Dallas y sera baja a comienzos de1975.
Desde que se formara en 1970 y debutaran con "...very éavy ...very úmble" que contiene la magnifica "Gypsy",hasta la actualidad Uriah Heep ha tenido múltiples formaciones y altibajos en su carrera aunque la constancia de Mick Box ha hecho posible la supervivencia del grupo durante 4 décadas dejando tras su estela una discografia un tanto irregular pero imprescindible.

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BLUE OYSTER CULT "Some enchanted evening"

Buen directo de BOC en el mejor momento de su carrera.Muy profesionales, la banda liderada por Eric Bloom y Donald "Buck Dharma" Roeser nos ofrece un álbum con temas de su discografia y versiones de MC5 y The Animals,Joe Bouchard, Albert Bouchard,y Allen Lanier completan la formación.
Pioneros del heavy rock en los Estados Unidos, la unidad del quinteto sera la seña de identidad de esta banda que nace en Nueva York en 1970 y que debuta a finales de 1971 con el LP" Blue Oyster Cult" al que sigue"Tyranny and mutation" en 1973,pero su triunfo llega en 1974 con "Secret treaties",que se afianza con su excelente" On your feet or on your knees" en1975 y se mantiene con "Agents of fortune" en 1976 pero sin superar la fuerza de los anteriores.

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Humble Pie - Performance Rockin´The Fillmore

La primera vez que escuche este disco me quede alucinado con la fuerza y el carisma que desprendía este pequeño gran hombre que era Steve Marriot en un momento en el que Humble Pie estaba en el apogeo de su éxito y en el medio que mejor representa su labor y su aportación al mundo del rock:el directo.

Marriot(que había dejado a Small Faces en 1969) acompañado por Peter Frampton, (una guitarra de lujo que ya fraguaba su salida del grupo para lanzarse a su carrera como solista y dar salida a sus composiciones verdaderas joyas que conoceríamos mas tarde y que no tenían sitio en el seno de Humble Pie), Greg Ridley (ex Spooky Tooth) al bajo y Jerry Shirley a la batería nos ofrece una magistral lección de hard rock.

Steve Marriot poseia una de las voces bluessy mas potentes de la época y su presencia inunda todo el disco,donde aparte de que Frampton cante parte de los temas con él,su sello personal y su estilo encandilan al oyente desde" Four Day Creep" hasta "I Don´t Need No Doctor", o las impresionantes versiones de"I Walk On Gilded Splinters" de Dr.John y "Rolling Stone"de Muddy Waters,que fusionan el blues con el pesado sonido de la banda.

Este álbum de1971 grabado en el Filmore East de Bill Graham es uno de los directos que pasa a la historia del rock por ser uno de los mas sinceros y representativos de la escena musical de la época en que fue grabado, con unos Humble Pie pletóricos en la cima del éxito que tanto les habia costado conseguir a pesar de que todos ellos eran musicos de reconocido prestigio y que tras la marcha de Frampton (que fue sustituido por Dave "Clem" Clempson) ya no se volvería a repetir.

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UFO - Strangers In The Night

A este álbum no le falta de nada, a no ser pincharlo otra vez y subir el volumen del Hi-Fi para gozar mas. La mas brillante formación de UFO en su mejor momento: Paul Raymond (teclado,guitarra y voz),Andy Parker (batería),Michael Schenker (guitarra),Phil Mogg(voz) y Pete Way(bajo),nos ofrecen un recital de rock de altisimo nivel con lo mas representativo de su carrera hasta la fecha (1978)repasando los excelentes albums"Phenomenon","Force It","No Heavy Petting","Lights Out" y "Obsession"que contienen la mayoría de sus arrebatadores éxitos.

Grabado en el Amphitheatre de Chicago durante la gira en la que teloneaban a Blue Oyster Cult,el sonido conseguido por la banda es fantástico y el repertorio esta muy bien escojido,por lo que este extraordinario disco merece el calificativo de obra maestra y nos llega con toda su adrenalina directo al corazón.

¡Ah... y la cubierta y las fotos de Hipgnosis!

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LONE STAR EN DIRECTO

Este disco de Lone Star marco un antes y un después en el rock hecho en España hasta 1973.Con dos canciones en castellano "Adelante"(todo un himno para el publico) y "Canta conmigo rock & roll" mas otras cinco en ingles, Pedro Gené(voz y piano),Sebastian Sospedra(bajo),Juan Miró (guitarra y vibrafono)y Luis Masdeu(batería)consiguen un sonido cercano,quizá en parte por estar realizado en los Estudios Gema de Barcelona ante un reducido numero de amigos que crean un ambiente festivo con una complicidad sincera en la que todo el mundo se lo pasa bien.Y es cierto,porque no conozco a nadie que haya escuchado este disco y no haya coreado el final de "Adelante" desgañitandose hasta llegar a quedarse afónico, disfrutando de un rock muy profesional que para muchos seria la puerta de entrada a una nueva era de la música en España,por esto mas que ningún otro este disco nos llega directo al corazón.

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